Maya López (Alaqua Cox), es sorda. Lo que ha hecho que su búsqueda de justicia y luego, para comprender sus habilidades extraordinarias, sea distinta a la de otros superhéroes. La serie Echo de Disney+ pone especial énfasis en el hecho que su heroína titular, aprende toda una dimensión de sus capacidades, gracias a la sensibilidad de sus sentidos. Lo que la hace, no solo un enemigo a temer, sino también, una figura intrigante en el Universo Cinema gráfico de Marvel.
Pero no es la única. A lo largo de las décadas, el género superheroico prestó especial atención, a personajes con discapacidad. Ya sean mentales o físicas, muchos de los superhéroes más queridos de los cómics, atraviesan un duro trayecto para lograr hacer el bien. Lo que incluye comprender que algunas enfermedades o limitaciones orgánicas, en realidad no son fronteras a cruzar. Son nuevas formas de explorar sus capacidades, puntos de vista y en especial, en cómo el poder puede manifestarse.
Te dejamos cinco películas acerca de superhéroes con discapacidades que se han convertido en célebres figuras del cómic y al cine. Desde el más reciente velocista que llegó al live action de las franquicias hasta una versión cruel sobre la locura. Los superhéroes de las sagas más populares, a menudo demuestran que el cuerpo siempre será un territorio a descubrir. El mayor y más interesante mensaje de varias de las figuras más queridas de la cultura de masas.
Date de alta en Disney+ ahora y ahorra gracias a la suscripción anual, con la que podrás disfrutar de todo su catálogo de series y películas. Acceso a los últimos estrenos, al catálogo de Star y ESPN* y a los mejores documentales de National Geographic.
*ESPN solo está disponible en Latinoamérica. Ahorro respecto a 12 meses de suscripción mensual.
Eternals
Una de las películas más polémicas de la irregular fase cuatro de Marvel, es también, un buen ejemplo, de cómo una discapacidad no es un límite. Su extenso grupo de superhéroes, incluye a una figura con discapacidad auditiva. De hecho, Makkari interpretada por Lauren Ridloff, fue el primer personaje sordo de la saga cinematográfica antes que Maya López llegara a la pantalla pequeña. Lo que permitió a la película explorar en un panorama desconocido, dándole nuevos matices a lo que se suponía podía ser una limitación.
Pero en realidad, Makkari no solo es poderosa, sino también, una integrante del equipo crucial para entender el paso del tiempo en la cinta. Es ella, la que permanece en la nave original del equipo — y sugiere los siglos transcurridos — y la que recorre distancias extensas en minutos.
Algo que permite comprender cómo los héroes de la cinta perciben las distancias. Gradualmente, Makkari, que se comunica por lengua de signos, demostró que era central para brindar profundidad a la premisa principal de la historia. Esta es, la diversidad es parte del poder y nunca, un obstáculo para mostrar las habilidades de las figuras más emblemáticas.
X-Men: primera generación
Matthew Vaughn tomó la premisa de los héroes con una genética particular y la convirtió en una reflexión al subtexto sobre la discapacidad. De hecho, en varias de las escenas, el guion de Ashley Edward Miller, Zack Stentz, Jane Goldman y el mismo director, hace hincapié en el tema. De Erik Lehnsherr / Magneto (Michael Fassbender) a Raven Darkhölme / Mystique (Jennifer Lawrence) el mensaje es el mismo. No importa qué elemento de tu cuerpo te haga distinto, siempre será motivo de orgullo y nunca de vergüenza.
Un punto en que el argumento profundiza en algunos de sus diálogos más memorables. Erik insiste a Mystique en la necesidad de mostrarse tal y como es. Hank McCoy / Bestia (Nicholas Hoult) habla sobre el miedo a su naturaleza. La película utiliza el contexto de los conocidos héroes del mundo de los X Men, para analizar temas más complejos.
En específico, la forma en que las características físicas y mentales, no son algo que hay que ocultar. Más bien, son partes importantes de cómo se muestra la identidad en todos sus múltiples matices. Un concepto especialmente duro y hermoso, que se oculta con sutileza entre peleas a puño limpio y efectos digitales.
La Liga de la Justicia de Zack Snyder
Más allá de la interminable polémica sobre la versión del director y su impacto en el extinto Universo Extendido de DC, una cosa es evidente. La forma en que el realizador analizó a su equipo de superhéroes, es mucho más sensible y profunda de la manera en que lo hizo Joss Whedon. Particularmente en lo relativo al personaje de Cyborg (Ray Fisher). En la versión del Zack Snyder del legendario grupo de superhéroes, la tragedia de Víctor Stone toma una importancia específica.
Más allá de sus poderes y habilidades, se trata de un hombre que atravesó una experiencia física traumática de la que aún se recobra. El guion explora en su recuperación y además, el recorrido mental que le llevó aceptar sus asombrosas habilidades. Pero detrás de la historia de origen de la figura, hay un mensaje claro. Victor Stone/Cyborg, es un hombre herido y asustado por lo que le ocurre a su cuerpo después que su padre intentara devolverle a la vida. Una premisa, que más allá de sus extremos de ciencia ficción pura, explora en la humanidad de una forma elegante y bien construida.
Cyborg, que comienza su recorrido en el argumento aislado y aterrorizado por el mundo exterior, termina por unir fuerzas con un grupo de personajes extraordinarios. Pero más que eso, finalmente comprende que su cuerpo — y todas sus particularidades — le hacen valioso y único. Una idea al subtexto que el guion de Chris Terrio lleva a una dimensión emocional y sensible.
Daredevil
En el 2003, el director Mark Steven Johnson llevó a la pantalla grande la historia de Matt Murdock, el justiciero ciego de Hell Kitchen. Ya en el cómic, el personaje es toda una rareza. No solo es un abogado que dedica tiempo y esfuerzo a causas perdidas. A la vez, es un superhéroe que utiliza la sensibilidad notoria de sus sentidos debido a la pérdida de la vista para luchar contra el crimen. El resultado es un héroe complejo que, deja claro en varias ocasiones que su ceguera no es un límite, sino una nueva expresión de un tipo de poder asombroso.
La versión cinematográfica — interpretada por Ben Affleck, en su primera incursión en el género — no es tan interesante como la del cómic. Aun así, conserva el trasfondo de volver una aparente limitación física, una forma de poder.
Mucho más, de convertir a Matt Murdock en un símbolo del bien y la justicia a partir de un ángulo poco convencional. De hecho, tanto la película como el cómic, hacen de la ceguera del personaje, una alegoría entre la luz y la sombra del ámbito moral. Algo que la figura del enmascarado, también heredó en su versión televisiva, encarnada por Charlie Cox.
Batman: La broma asesina
El cómic fundacional de Alan Moore llegó al universo animado de DC en el año 2016. Y aunque suavizó su cruel premisa, sí llevó a la pantalla pequeña, uno de los puntos más controvertidos de su argumento. Bárbara Gordon (Tara Strong), también sufre un ataque violento por parte del Joker (Mark Hamill) y termina por perder la movilidad de sus piernas.
Pero, eso no impide que se transforme en el centro no solo en el argumento, sino en la lucha contra el villano más poderoso de Gotham. En específico, porque el guion para el largometraje, analiza que la discapacidad que sufre Bárbara, es un aliciente para que el personaje encuentre otras maneras de expresar su inteligencia. El punto más alto de una cinta irregular.
