Durante los últimos años, el debate sobre las formas de expresar el miedo en el cine, se ha hecho más intelectual. En especial, con todo lo relacionado con las llamadas películas de terror “elevado”. Se trata de un subgénero que se enfoca en contar historias que trascienden los tópicos y clichés típicos del género, con un mayor énfasis en la atmósfera, la psicología y la exploración temática.
A diferencia del cine convencional, que a menudo se centra en trucos argumentales al generar horror, las películas de terror elevado buscan explorar temas más profundos como la muerte, la soledad, la alienación. En algunos casos, también la paranoia y la locura. Suelen utilizar una narrativa más lenta y compleja, y a menudo emplean técnicas cinematográficas más sofisticadas al crear una sensación de tensión y misterio. Lo que supone una evolución total de cómo se percibe el horror actualmente en el séptimo arte.
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Te dejamos cinco películas de terror elevado que puedes ver ahora mismo en Star+. Todas han sido elogiadas por su capacidad para producir una atmósfera inquietante y a explorar temas profundos de la psiquis del ser humano, lo que las convierte en experiencias más singulares en los espectadores. Pero en especial, en un recorrido tenebroso por los espacios más duros de la naturaleza del hombre.
Sonríe
En el año 2022, el director Parker Finn, analizó el miedo, el dolor del trauma y la búsqueda de la identidad a través de lo escalofriante. Sonríe, con su extraño tono nihilista y en especial, la búsqueda de una percepción acerca del terror novedoso, deslumbró. Pero no solo por su historia que equiparaba lo sobrenatural a una infección capaz de transmitirse de víctima en víctima. También, por explorar en temas profundos y angustiosos, usando los tópicos del género.
La doctora Rose Cotter (Sosie Bacon) no imagina que atender a una paciente, abrirá un espiral que la llevará a conocer un sentido inesperado del mundo sobrenatural. En especial, a medida que lo que parece una presencia hostil, demuestre estar relacionada con las emociones y un pasado tortuoso. La cinta vincula el horror a los momentos más abrumadores del pensamiento suicida, lo que provoca que sea cada vez más cruda en su forma de analizar el miedo. A la vez, de recorrer los lugares más siniestros del comportamiento colectivo.
La película elabora una percepción de lo paranormal que se vincula con lo trágico. Por lo que su dolorosa escena final, es tanto un clímax siniestro, como una caída en el desastre que analiza el mundo interior de sus personajes a partir de lo aterrador. Uno de sus puntos más fuertes.
Sin tiempo
La inquietante historia dirigida por Alexis Jacknow, plantea la idea de la fertilidad, maternidad y la imperiosa necesidad de concebir un hijo, como un hecho maniaco. Pero más allá de eso, como una relación venenosa y cada vez más peligrosa entre una mujer y los métodos con los que intenta convertirse en madre.
Se trata de una visión siniestra y bien construida, acerca de la concepción de la mujer como creadora de vida. A la vez, es un recorrido a través de todo tipo de preguntas existenciales acerca de la posibilidad que el embarazo pueda ser la alegoría de algo más oscuro. Entre ambas cosas, la película se hace cada vez más angustiosa, tenebrosa y al final, sangrienta. Todo en medio del apremio de construir una forma de entender a la mujer — sus anhelos, conceptos corporales y legado — desde un punto de vista inquietante.
En su aterradora conclusión, la película planteó la idea esencial del tiempo como una forma de brindar vida, desde una manera tortuosa. Pero en específico, dejó claro que incluso el anhelo de ser madre, se convierte en una versión tortuosa de la vida, el bien y el mal.
La boda sangrienta
Esta mezcla de terror y comedia negra, dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, profundiza en la urgencia por el compromiso. La trama narra la historia de Grace (Samara Weaving), una joven que contrae matrimonio con heredero de una adinerada familia. Pero su ideal boda se ve envuelta en una violenta tradición que involucra un juego mortal. Uno que además, se desarrolla durante el día de la ceremonia.
La cinta combina elementos burlones y satíricos, con tropos habituales del género. Lo que le permite profundizar en la idea del compromiso social, la búsqueda de la aprobación y la insistencia en la condena de la tradición. Con un guion capaz de subvertir las expectativas del género, la narración tiene la habilidad al mezclar la violencia con lo sardónico. Lo que brinda al largometraje la sensación de ser un terreno hostil para el análisis del concepto del amor moderno y sus sacrificios.
Con su aire de brutalidad muy cercano al gore, el relato logra que la reflexión de las exigencias sociales se convierta en una macabra mirada del deseo. ¿Puede el matrimonio ser una condena a muerte? La película parece afirmar, que de alguna forma, puede serlo.
Actividad paranormal: Vínculos familiares
La película de terror sobrenatural, dirigida por Gregory Plotkin y estrenada en 2015, es una reflexión acerca de los legados condenados a la tragedia. Es la sexta — y por ahora — última entrega de la franquicia Actividad Paranormal.
El argumento, que recupera lo mejor de la saga, cuenta la historia de una familia, que se muda a una nueva casa. En ella, descubre una cámara de vídeo antigua que les permite ver apariciones espectrales en su hogar. Cada uno de los miembros, pronto se ven envueltos en una serie de eventos siniestros mientras intentan descubrir el origen de las apariciones y cómo detenerlas.
A diferencia de las películas anteriores de la saga, la cinta en esta ocasión profundiza en dilemas sobre la ética y la percepción del mal moderno. Además, a nivel técnico, introduce la tecnología de realidad aumentada. Lo que hace que la experiencia sea simbólica a varios niveles distintos. ¿Qué es lo que une y al final destruye los vínculos familiares? Una insinuación que la película sostiene y profundiza en sus mejores secuencias.
The Empty Man
El largometraje de David Prior estrenado en 2020, reflexiona acerca de la identidad y el individuo desde una óptica tenebrosa. La trama explora el contexto que rodea a un ex policía llamado James Lasombra. Este último investiga la desaparición de un grupo de adolescentes y descubre una serie de extraños sucesos que se relacionan con la leyenda urbana del Empty Man. Lo que le llevará a enfrentar el terror que supone la desintegración de los elementos de la personalidad y la forma en que nuestra cultura los concibe.
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Basada en los cómics del mismo nombre de Cullen Bunn y Vanesa R. Del Rey, esta película de terror combina elementos sobrenaturales, de misterio y la tensión de la conspiración. Además, de convertir la premisa central del material de origen en un recorrido inquietante y tenebroso a través de la alienación. Al mismo tiempo, la capacidad del fanatismo para aniquilar el espíritu humano.