La temporada de premios 2025 será recordada a futuro por varias cosas a la vez. Por un lado, el debate sobre el uso de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial para mejorar los resultados de una cinta, como ocurrió con The Brutalist. O, que tanta importancia tiene figuras relativamente nuevas como la de un coordinador de intimidad, como es el caso de Anora. Pero, sin duda, el punto más complicado de los últimos meses, ha sido la controversia cada vez más agria, alrededor de Emilia Pérez.

La cinta francesa, que comenzó con un resonante triunfo en Cannes y ahora mismo atraviesa el complicado terreno de la polémica, ha dado para todo. De las declaraciones de su director Jacques Audiard, menospreciando el idioma español, hasta la polémica alrededor de los post publicados por Karla Sofía Gascón en su TimeLine de X (antes Twitter). Lo cierto es que todo lo que rodea a la cinta parece convertirse en una interminable discusión entre el público y la prensa especializada. 

Pero, en particular, las declaraciones de la intérprete, han provocado un revuelo poco común alrededor de su nominación al Oscar. El escándalo, que involucra una serie de opiniones incendiarias sobre minorías y grupos vulnerables, desconcertó y enfureció al público. También, ha hecho correr ríos de tinta, acerca de la posibilidad de que la actriz pueda ser descalificada, debido a la repercusión de la controversia. Algo que hasta ahora no ha ocurrido y que no es probable que ocurra, debido a que aunque la Academia recomienda ética a sus miembros, no penaliza debido a crisis de reputación.

No obstante, sí hay varios casos en que la organización actuó para descalificar a un nominado por diversas faltas al reglamento. Para explorar en el tema, te dejamos las cinco ocasiones en que el Oscar ha retirado nominaciones a películas y actores. De un comediante que marcó época, pero que entró en conflicto con la Academia hasta una banda sonora para la historia, que despertó la suspicacia de los votantes. Todo para comprender la importancia de las regulaciones de la organización más importante del cine norteamericano y su evolución. 

Los dilemas del talento

En la primera edición de los premios Oscar en 1928, la normativa acerca de qué o bajo qué criterio podían premiar los miembros, no estaba del todo clara. De hecho, todavía se trataba de una celebración pequeña, más relacionada con los ejecutivos de la naciente industria — y sus inversiones — que un reconocimiento artístico al esfuerzo de diversos creadores.

Tal vez por ese motivo, Charles Chaplin atravesó uno de los momentos más extraños y sin duda, incómodos, que se recuerden de la ceremonia. El intérprete británico fue seleccionado para cuatro categorías individuales por su trabajo en la clásica El circo. Algo que preocupó a los miembros, debido a la posibilidad de que Chaplin se convirtiera en el mayor ganador de la noche, opacando a otros nominados. 

Por lo que la recién fundada Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, decidió que eran un número excesivo de reconocimientos. De modo que crearon un único galardón especial, que reconocía la habilidad de Charles Chaplin para protagonizar, dirigir, escribir y producir la cinta. Un precedente que marcó en adelante la tensa relación entre el célebre actor y Hollywood. 

Un error histórico para mejor guion original

Hondo (1953), tenía todo para causar sensación en los premios Oscar. Por un lado, se trataba de un wéstern filmado en 3D, que desafió las convenciones del género con la novedad técnica. Al otro extremo, estaba protagonizada por John Wayne, en uno de los papeles más singulares de su carrera. Como si todo lo anterior no fuera suficiente, el director John Farrow contó con la ayuda del mítico John Ford para culminar la cinta, luego de atravesar dificultades de agenda. 

La combinación convirtió a la cinta en una de las grandes apuestas del año para la Academia. Lo que se confirmó con las nominaciones a mejor actriz de reparto para Geraldine Page y otra para James Edward Grant por mejor guion original. Una combinación que parecía confirmar la importancia de la cinta en la ceremonia de premiación. 

Eso, hasta que se reveló una insólita confusión. En realidad, la historia de Hondo era una adaptación del relato El regalo de Cochise de Louis L’Amour, publicado en la revista Collier de 1952. Como resultado, la nominación de Grant fue revocada y hubo una enmienda sobre la necesidad de informar el origen de los argumentos al optar por una nominación. 

Una confusión inexplicable en los Oscar de la Academia

En 1956, se estrenó con éxito Alta sociedad, un remake musical de la muy querida Historias de Filadelfia de 1940. Con un elenco de estrellas encabezado por Bing Crosby, Grace Kelly y Frank Sinatra, la cinta no solo homenajeaba a la cinta original. También sorprendió por su manera de reinventar el sentido del humor que hizo famosa a la cinta. 

La Academia recompensó el esfuerzo con dos nominaciones. Una a la mejor banda sonora original y mejor canción. También fue honrada con una tercera categoría: la de mejor guion original. Lo cual sorprendió y desconcertó a buena parte de los miembros de la Academia. No solo porque Alta sociedad era un remake. A la vez, porque la nominación incluía a Edward Bernds y Elwood Ullman, que no tenían créditos en la escritura del guion.

Finalmente, y a pocos días de la entrega del Oscar, se aclaró el malentendido. El año anterior, ambos artistas habían escrito una película con el mismo título, algo que terminó por volverse una confusión de papeletas y postulaciones. Algo que ocasionó la eliminación de la candidatura de Alta sociedad para la categoría señalada y un precedente en Hollywood acerca del caso.

‘El Padrino’ en medio de la polémica

En la edición del año 1973, El Padrino de Francis Ford Coppola fue la clara ganadora de la ceremonia. Eso, al obtener el Oscar a mejor película, actor y guion adaptado, entre las diez categorías en la cinta se encontraba nominada. Algo que convirtió a la película en un suceso de considerable interés.

También, en motivo de controversia. Eso, luego que se descubriera que la banda sonora compuesta por Nino Rota, no era original para la cinta, sino que una combinación de acordes de la utilizada en Fortunella. La comedia de 1958 se había hecho famosa por su composición dramática y su éxito al explorar en la trama agridulce del guion. Por lo que su nominación no pasó desapercibida para los expertos. 

Por último, Nino Rota fue descalificado de la carrera por el Oscar. A pesar de eso, Rota lo intentó de nuevo y en 1975, obtuvo el premio a mejor banda sonora original por el Padrino II. Una curiosidad histórica que todavía sorprende en la actualidad. 

Un agrio escándalo en los premios Oscar de la Academia

En 2010, el corto noruego Tuba Atlantic de Hallvar Witzø, causó sensación por su visión sensible sobre la muerte, la reconciliación y la redención. Por lo que su nominación al Oscar de la Academia, no solo fue objeto de celebración, sino lo que parecía un reconocimiento a los esfuerzos del equipo de filmación. Eso, por tratarse de una cinta relativamente modesta, que había logrado conquistar a la crítica y al público.

No obstante, en medio de la campaña de premiación, se descubrió que el corto se transmitió por televisión local antes de llegar al cine. Algo que transgredía las normas de los premios Oscar relacionados con la necesidad que el estreno de cualquier cinta en contienda, sea únicamente en cines. 

La situación escaló, cuando el director Hallvar Witzø primero negó lo ocurrido, solo para después afirmar que la Academia conocía la transmisión. En medio de una polémica cada vez más incómoda, finalmente Tuba Atlantic resultó descalificada en su categoría.