La producción cinematográfica y televisiva de Latinoamérica se ha hecho cada vez más interesante y variada con el transcurrir de las décadas y Disney+ y Star+ no son ajenas al fenómeno. Con una historia amplia en el ámbito cinematográfico, la llegada de la televisión, brindó la oportunidad a todo tipo de creadores, de alcanzar nuevos medios. Un fenómeno que se repite en el ámbito del streaming. Mucho más, a medida que se hace más amplia su repercusión y sin duda, alcance en audiencia.
Ambos servicios de suscripción dedican especial interés al contenido de diferentes orígenes culturales y étnicos. En los últimos años, la compañía ha estado expandiendo su oferta de contenido para incluir producciones originales de América Latina. Lo cual le ha permitido añadir a su catálogo, todo tipo miradas sobre el continente, a través de una amplia y variada colección de perspectivas y puntos de vista.
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Además de producciones originales creadas para el público latino, Disney+ también cuenta con una amplia variedad de contenido latinoamericano. Desde series y documentales oriundos de países como México, Argentina, Brasil y Colombia, hasta recorridos por las costumbres autóctonas de la región. Se trata de una travesía entusiasta a través de una experiencia de entretenimiento diversa, digna de exploración.
Te dejamos cinco sugerencias de contenido exclusivamente dedicado a Latinoamérica, que puedes encontrar ahora mismo en Disney+. Desde un elefante desmemoriado, hasta la exploración de una escalofriante leyenda urbana. Todo para encontrar historias que celebren la identidad latina y su trascendencia en el mundo del entretenimiento.
Hora de brillar
La película es una visión enaltecedora acerca del talento juvenil y también, del duro proceso de crecer. La premisa, además, incluye una perspectiva fresca acerca de la experiencia de comprender que la capacidad artística, es una forma de expresión poderosa. Tanto, como para convertirse en parte integral de la identidad y los primeros años de la vida adulta.
Ariana (la actriz brasileña Sophia Valverde) regresa a su escuela, llena de la necesidad de demostrar todo lo que cantar y actuar significa en su vida. Pero a la vez, de encontrar su propio lugar en el mundo. De modo, que dedica esfuerzos y energía, en descubrir cuál es su estilo artístico. Pero mucho más importante, el motivo por el cual el arte es tan transcendental en su vida.
Se trata de un período de transición que de pronto se hace más complicado, cuando una rival accidental llegue para demostrarle que debe esforzarse. No solo como cantante, sino para aceptar sus fallas e inseguridades. Esta comedia infantil es una forma amable de analizar el fenómeno de la adolescencia como una búsqueda de plenitud espiritual. Quizás, el punto más relevante de esta producción, oriunda de Brasil.
Trompa Tren: La película
Gajah es un elefante amarillo que, que de pronto, se encuentra en una situación imposible de resolver. Luego de caer de un dirigible, pierde la memoria, lo que provoca que deba no solo intentar ordenar las piezas de imágenes en su mente. También, afrontar una súbita fama, que le convierte en objeto de interés popular, gracias a la forma milagrosa en que salvó su vida.
La película animada, una continuación inmediata de la serie del mismo nombre, explora la inocencia del descubrimiento de la identidad. Pero a pesar del subtexto maduro, no deja de incluir humor y una larga colección de referencias a la cultura pop. Lo que convierte al Gajah, en la excusa para reír mientras deja entrever un mensaje mucho más elaborado sobre la auto aceptación y el crecimiento.
El director Zé Brandão, profundiza en la perspectiva de la inocencia como la búsqueda de los orígenes de todo lo bondadoso de su cultura. También, que hacer reír, es una forma de enseñar las más elaboradas lecciones. Algo a lo que el argumento dedica especial interés.
Nahuel y el libro mágico
Esta producción chilena, dirigida por Germán Acuña, demuestra la solidez de la animación con sello latinoamericano. No solo se trata de una historia compleja y llena de matices. A la vez, es una narración con la suficiente solidez, para convertir el habitual camino del héroe en una aventura más profunda, acerca de la magia, las creencias y la fe.
Nahuel (Consuelo Pizarro), tiene una misión que cumplir: enfrentar sus miedos y encontrar a su padre. Este último, secuestrado por un brujo poderoso y retorcido después de un accidente marítimo. La trama avanza con cuidado en medio de la percepción del miedo a la pérdida y al mismo tiempo, una visión adulta sobre el bien y el mal. Todo, a través de una cuidadosa exploración de la mitología de Chile y de sus puntos más extraños y mágicos.
El resultado es una combinación entre una narración entretenida y también, una exploración de las raíces étnicas del país. Lo que permite que la trama vaya desde ritos y creencias huilliches, hasta aspectos directamente relacionados con el catolicismo. La mezcla crea una atmósfera particular y dota a la aventura de Nahuel de una inusual profundidad. El más fuerte del largometraje.
La leyenda de la llorona
Esta vez, la aventura proviene de México. El animado, dirigido por Alberto Rodríguez, reflexiona sobre la muerte, lo desconocido y lo sobrenatural gracias a la amplia tradición sobre el tema del país. En particular, al incorporar la leyenda de la Llorona. En esta ocasión, no solo será la referencia sobre un mito que abarca Latinoamérica, sino que además, el punto de vista a través del cual, el guion reflexione acerca de cómo los mexicanos comprenden lo inexplicable.
El argumento cuenta cómo Beto y su hermana Kika, se encuentran disfrutando de la tradicional celebración del Día los muertos, cuando se tropiezan con una aparición espectral. En medio del miedo, comprenden que su natal Xochimilco, se encuentra bajo el asedio de una perturbadora visión del terror. Mucho más, que la mítica Llorona les persigue y que tendrán que enfrentarse a ella, tarde o temprano.
El juego entre antiguas tradiciones y un recorrido por la mitología sobre la muerte mexicana, convierten a la película en una extraña combinación de matices. Mucho más, cuando se enlaza con la condición del bien y del mal, como una forma de entender la cultura y sus claroscuros. Incluso, de profundizar en la manera en que la muerte se percibe en medio de un recorrido inusual y bien construido por las costumbres de México.
Península Mitre
Desde Argentina, un duo de exploradores, se dedican a recorrer los confines del mundo, al este de la Tierra del Fuego. Se trata de una aventura extraordinaria que no solo recorre a profundidad uno de los lugares más misteriosos de Latinoamérica y que puedes ver en Disney+.
A la vez, explora con cuidado su particular topografía, historia y costumbres. Todo, mientras los arriesgados protagonistas intentan encontrar el sitio ideal para surfear en medio de un riesgo que podría poner en peligro su vida.
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Pero más allá del peligro sugerido, la producción profundiza en la naturaleza agreste de una región asombrosa. Todo un tributo, a sus habitantes y el complicado entorno con que deben lidiar. Lo que se convierte, de una forma u otra, en el centro del argumento y en su punto más destacable.
