Una semana más, la cartelera del cine vuelve a estar repleta de estrenos de todo tipo. Esta vez, todo vibra al son de los inteligentísimos primates del Planeta de los Simios. Pero junto a ellos también hay amor, wéstern, drama histórico y venganza. Un popurrí de géneros para que todo tipo de espectadores acudan a las salas de España en busca de su particular forma de escapismo. En Hipertextual estas son las cinco películas que recomendamos, dependiendo del gusto de quien lo lea.
Grandes estrenos
El Reino del Planeta de los Simios
El Reino del Planeta de los Simios es la décima entrega de la franquicia, aunque la cuarta de esta reciente saga. El filme se ambienta varias generaciones después de los sucesos de la trilogía de precuelas estrenada entre 2011 y 2017. El protagonista que toma el relevo de César es Noa, un joven chimpancé que se sumerge en una aventura para encontrar a su secuestrada familia. Durante su camino, conocerá a la humana Mae y aprenderá que la verdadera naturaleza de su mundo es mucho más grande de lo que él cree. Frente a ellos está el temible Proximus César, dictador de un imperio de monos.
La película es especialmente recomendable por varios motivos. El primero es que hereda el legado de una de las trilogías más sólidas de la última década. Además, establece un futuro muy probable con más entregas que finalicen en la nueva adaptación de El Planeta de los Simios. Y, sobre todo, porque es una película de aventuras con una factura técnica como muy pocas veces se ve en cines. A nivel visual, aunque más sutil y con menor sensación de espectacularidad, está a la altura de obras como Avatar o Dune, con unos monos hiperrealistas recreados digitalmente.
Rivales
Aquellos que estén menos interesados en el cine de aventuras y acción pueden deleitarse con uno de los estrenos más picantes de los últimos meses. Luca Guadagnino, director de Call Me by Your Name, vuelve al cine con Rivales para mostrar un tórrido, tóxico, tenso y muy sexy triángulo amoroso protagonizado por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor. Por si fuera poco, lo hace ambientándolo en el mundo del tenis profesional, del que toma incluso la estructura narrativa de los sets.
La historia de Rivales sigue a Tashi, quien de joven fue una gran promesa del tenis mundial. Una lesión truncó su carrera pero acabó convirtiéndose en la entrenadora y esposa de Art Donaldson, a quien lleva a lo más alto. Pero en una crisis de confianza, deciden apuntarse a un torneo Challenger, el segundo de menor categoría, para ganar partidos y recuperar moral. Ahí se cruzan con Patrick Zweig, antiguo mejor amigo de Art, que no ha alcanzado el nivel que se esperaba de él cuando era joven. La presencia de este bala perdida les hace revivir a los tres muchos momentos de su pasional pasado. Hasta ahora, una de las mejores películas de todo 2024.
Propuestas alternativas
Hasta el fin del mundo
Para los más clásicos, la opción de esta semana en el cine es Hasta el fin del mundo. Este wéstern dirigido, escrito y protagonizado por Viggo Mortensen sigue las normas clásicas del género, inspirándose en los maestros como John Ford, Howard Hawks y compañía. Pero lo hace dándole una pequeña vuelta. En lugar de seguir al intrépido hombre sediento de aventuras, la película pone la lente en la esposa que se queda en casa.
Vivienne Le Coudy es una mujer que decide irse con un hombre hacia el oeste de Estados Unidos del s.XIX. Surge así una bella historia de amor que se ve interrumpida cuando él decide marcharse a la batalla de la Guerra Civil. Ella se queda sola y deberá valerse por sí misma para salir adelante, no sin numerosos reveses vitales que le llevarán hasta el límite. Una película contemplativa que guarda mucha garra contenida en su interior.
Una mujer italiana (Cabrini)
La otra gran propuesta alternativa en el cine esta semana también es un drama histórico protagonizado por una mujer y su punto de vista. En esta ocasión, el mexicano Alejandro Monteverde lleva a la pantalla temas como el sexismo cosmopolita de finales del s.XIX, así como el antiitalianismo que se daba en Nueva York en una época marcada por la migración europea. Todo ello enmarcado en una impactante historia real.
Una mujer italiana (Cabrini) narra la historia de la Madre Francesca Cabrini. Esta misionera católica fue enviada, por consejo del Papa, a Nueva York en 1889. Allí, junto a sus hermanas, debe tratar de ayudar a los niños pobres italianos, marginados por una sociedad que los deja totalmente de lado. Poco a poco, y a medida que va aprendiendo de cómo es la vida de los bajos fondos en la Capital del Mundo, Francesca comienza a crecer y construir un mundo mejor para sus protegidos. Una verdadera mujer emprendedora que fundó la hermandad de las Hermanas Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús.
Cine español
Nina
Sin lugar a dudas, la historia más salvaje de toda la semana en el cine lleva firma española. Andrea Jaurrieta se atreve en su segunda película, Nina, con una venganza llena de tensión protagonizada por Patricia López Arnaiz. Un ejercicio de estilo que lo mismo recuerda a Almodóvar que a Hitchcock o el wéstern. Es, de lejos, una de las propuestas locales más interesantes en lo que va de año, al punto de estar nominada a la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y recibir el Premio de la Crítica de dicho certamen.
La protagonista del filme es Nina, una mujer que vuelve al pueblo de la costa en el que creció. Lo hace con una escopeta en el bolso y con la misión de vengarse de Pedro, un escritor al que el pueblo rinde homenaje. Será allí, en ese reencuentro con su pasado y su origen, donde deberá replantearse si en el camino que pretende sumergirse es la única vía posible.
