El anime se ha convertido en un fenómeno cultural en todo el mundo. No solo por la amplia variedad de géneros que explora, que incluye la acción, la comedia, el drama, la ciencia ficción y el misterio. También, por su complejidad y la forma en que las diversas producciones, analizan la naturaleza de la animación como medio artístico. 

Conocido por su estilo estético distintivo, es a la vez un recorrido cuidadoso y bien construido por elementos de la cultura japonesa. Asimismo, es capaz de mezclar en un solo escenario la música, la moda, la gastronomía y las tradiciones de varios países. Lo que le brinda un carácter más amplio que, únicamente, ser una expresión visual asiática. 

Con una bien ganada popularidad que se extiende a todo el mundo, el anime ha demostrado ser uno de los medios más influyentes y creativos en la cultura contemporánea. Mucho más, un vehículo de expresión de enorme impacto en la industria.

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Por ese motivo, las plataformas streaming tienen especial cuidado en incluir contenido del género en sus catálogos. Te dejamos cinco recomendaciones de anime que puedes ver ahora mismo en Star+. Todas, brillantes propuestas, que demuestran la calidad de un tipo de lenguaje visual de enorme importancia en el mundo del entretenimiento contemporáneo.

Tatami: La máquina del tiempo

Lo que comienza por un accidente cotidiano, termina por convertirse en una exploración acerca del tiempo y su infinita capacidad de desdoblarse. Un artefacto doméstico dañado termina por convertirse en el motivo para crear una máquina capaz de influir en el fluir cronológico. ¿Parece algo incomprensible? En Tatami: La máquina del tiempo, todos los incidentes se vinculan por una fuerza superior. Mucho más, por la idea que la realidad es una sustancia flexible, capaz de cambiar y reconstruirse a voluntad. 

La obra es conocida por su original narrativa y explorar el sinsentido de la existencia. A la vez, por tocar temas complejos como la identidad, la soledad, la amistad y la filosofía de la vida. Todo a través del absurdo. Para lo cual, emplea elementos surrealistas y de ciencia ficción, lo que brindan especial riqueza a la trama. 

Mientras los protagonistas enfrentan un dilema sin resolución, también comprenderán un poco más acerca de su mundo interior. Lo que vinculará su experiencia con un aprendizaje íntimo invaluable. Un elemento emocional que convertirá al viaje en el tiempo en una metáfora del bien y del mal. 


La isla de las sombras

El huérfano Shinpei es el hijo adoptivo de la familia Kofune, por lo que les considera lo más parecido que tiene a parientes consanguíneos. No obstante, decide que la vida junto a ellos, no es una perspectiva de futuro que le agrade, por lo que les abandona. Ya como un adulto y mientras vive en Tokio, el personaje, deberá volver al lugar en que creció en medio de una situación crítica. Ushio, su amiga de la niñez más querida y parte de los Kofune, falleció en medio de un acto heroico. 

No obstante, al llegar a la isla de la que huyó siendo un adolescente, descubrirá que lo que rodea a la muerte de Ushio es mucho más grave de lo que supone. Lo que le llevará a recorrer un largo trayecto de investigaciones y por último, en medio de un suceso inexplicable, que amenazará su vida y su cordura. 

Con un apartado visual singularmente siniestro y una visión acerca del miedo cada vez más complicado, La isla de sombras es una obra de anime curiosa. También, un recorrido doloroso por el duelo y la pérdida, con el tiempo como factor simbólico. Uno de los grandes logros de un guion bien construido y sagaz. 

Tokyo Revenges

La serie de anime, basada en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Ken Wakui, es una reflexión sobre la individualidad. El argumento analiza la vida de Takemichi Hanagaki, un adulto desempleado que viaja en el tiempo al pasado, cuando era un estudiante de secundaria. 

El personaje entonces comprende que tiene una oportunidad para cambiar el curso de los acontecimientos que le llevaron al fracaso. Por lo que intenta evitar que su novia y pandilla sean asesinados por los miembros del peligroso grupo Tokyo Manji Gang. A medida que Takemichi se esfuerza por cambiar el futuro, se involucra en una serie de batallas y enfrentamientos violentos. Lo que repercute en sus actuaciones e intenciones.

La trama recorre las historias de docenas de personajes con motivaciones distintas, así como un argumento lleno de giros inesperados. Pero en especial, pone en perspectiva la idea acerca de los sucesos de enorme importancia en la vida cotidiana, que pueden cambiar el futuro para siempre. Una reflexión de enorme madurez que el animado profundiza con elegancia y habilidad. 

Tengoku Daimakyou

El cielo, el infierno, el apocalipsis y todo lo que rodea al tiempo y a la percepción del dolor, son los temas centrales de este curioso anime. No solo se trata de una recreación de un mundo después de una tragedia violenta que sorprende por su originalidad. También, de una forma de construir una versión sobre la bondad y la maldad que se hace cada vez más interesante. 

La humanidad, sobreviviente a una catástrofe gigantesca, apenas es una sombra de lo que fue. Los últimos seres humanos se encuentran enclaustrados en ghettos custodiados por robots. Pero la noción de la distopía va más allá de la concepción del peligro. A la vez, profundiza en las aspiraciones y la búsqueda de la verdad, en medio de tiempos caóticos. Tengoku Daimakyou es una reconstrucción cuidadosa de la percepción acerca de los sucesos inevitables, de las tragedias predestinadas e incluso del amor.

Todo, a través de una concepción amable acerca del ideal de un futuro que pueda ser deseable e incluso, redentor. Con su tono cuidadoso y bien construido, la serie es una mirada poco común a los temores e incertidumbres colectivas. 

Black Rock Shooter: Amanecer

En el 2062, las peores paranoias con respecto a la inteligencia artificial se han hecho realidad. La Tierra se encuentra bajo una amenaza capaz de devastar toda vida conocida. Por lo que una niña, que despierta en un laboratorio de investigación que no reconoce, deberá enfrentarse a lo que podría ser el punto final de la raza humana. 

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Con un mensaje profundo y singular acerca del valor de la existencia, la noción sobre la esperanza y la batalla por la supervivencia, Black Rock Shooter: Amanecer, deslumbra. A la vez, elabora cuidadosos razonamientos acerca de la importancia de mantener los ideales, incluso en las situaciones más violentas y dolorosas. Quizás, una mirada casi trascendental a la búsqueda de la identidad, el bien y al final, el triunfo por el bienestar colectivo.