Desde el inicio de la historia del cine, los monstruos han sido un elemento común en los géneros de terror y ciencia ficción. De hecho, los clásicos del estudio Universal de la década de 1930 como Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, se convirtieron en elementos cinematográficos recurrentes. Más adelante, los más sofisticados, como el Xenomorfo de la saga Alien (disponible en Disney+), se volvieron símbolos de fascinación y miedo. Lo que representó toda una evolución en la forma de comprender a los seres temibles que poblaban el séptimo arte.
No se trata de algo casual. Las criaturas terroríficas en la gran pantalla, muchas veces son alegorías a lo desconocido, la muerte, la pérdida de control, el cambio y la transformación. A través de ellas, los cineastas pueden explorar temas complejos y hacer que los espectadores se enfrenten a sus terrores de una manera segura y controlada. Por lo que no sorprende que de ser entidades consideradas malignas, gradualmente varios de los más conocidos, se hicieran también, símbolo de algo más.
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Un punto en que los dibujos animados, series infantiles y durante las últimas dos décadas, el cine experimental, tuvo especial importancia. De imágenes de pesadillas, se volvieron seres amigables. Pero más que eso, en encarnaciones del desarraigo, la soledad y el temor a la diferencia. Lo que permitió una nueva generación de criaturas extravagantes e hilarantes, se convirtieran en parte esencial de la cultura popular.
Te dejamos cinco producciones sobre criaturas temibles que, en realidad, son adorables que puedes ver ahora mismo en Disney+. Desde entes de un solo ojo que únicamente quieren hacer reír a los niños, hasta alienígenas con curiosidad sobre nuestro mundo. La selección incluye varios de los argumentos más enternecedores, que dejan claro que los monstruos feroces son cosa del pasado.
Monstruos a la obra
La serie animada creada por Bobs Gannaway es uno de los mejores ejemplos del lado amable de lo temible. Secuela de la película de 2001 Monstruos S.A., sigue a Mike (Billy Cristal) y Sulley (John Goodman) luego de su triunfo sobre el Señor Waternoose.
De hecho, la historia comienza el día inmediatamente después de la proeza. Monstruos S.A. acaba de cambiar su fuente de energía de gritos de niños asustados a risas felices. Por lo que la estructura en la que se basa, se reorganiza también. Una eventualidad que afecta a Tylor Tuskmon (Ben Feldman).
Este, esperaba volverse lo suficientemente aterrador para unirse a la compañía. Desalentado, termina por integrar el equipo de MIFT (Monsters, Inc. Facilities Team), un grupo encargados de mantener las instalaciones. Lo que provocará todo tipo de equívocos y al final, que el nuevo integrante del equipo descubra su verdadera vocación. Toda una aventura, que demuestra que incluso las criaturas más temibles — y color púrpura — tienen un enorme y bondadoso corazón.
Gravity Falls
El animado de Alex Hirsch, emitida originalmente entre 2012 y 2016, narra las aventuras de los hermanos gemelos Dipper y Mabel Pines. En especial, su singular visita al misterioso pueblo de Gravity Falls (Oregon), en el que vive su bisabuelo Grunkle Stan.
Con su mezcla de misterio, comedia y ciencia ficción, el argumento reinventa la figura del monstruo hasta volverla simbólica. Los niños se enfrentan a una gran cantidad de criaturas peligrosas, que parecen esconderse en el singular poblado. A la vez, luchan por descubrir los enigmas de la región, siempre sorprendentes y que dejan claro que en el lugar, nada es lo que parece. Al mismo tiempo, también deben lidiar con las excentricidades de Grunkle, quien dirige una tienda de objetos extraños y parece estar involucrado en algunos de los eventos inexplicables del pueblo.
La serie cuenta con una gran cantidad de referencias a la cultura pop y a la mitología, pero en especial, de un uso ingenioso de las figuras terroríficas. De criaturas aterradoras, también pueden ser la puerta abierta para el conocimiento y la percepción del bien y del mal. Uno de los grandes atributos del argumento.
Dinosaurios
Aunque se emitió originalmente entre 1991 y 1994, la producción tuvo un singular revival gracias a las plataformas sociales. Creada por Michael Jacobs y el estudio de Jim Henson, era una curiosa versión sobre la habitual comedia de situación norteamericana. Solo que en esta ocasión, los protagonistas eran los dinosaurios, con un asombroso aspecto antropomórficos.
La familia Sinclair, que vivía en una sociedad similar a la de los humanos en la prehistoria, eran entrañables. Compuesta por los padres Earl y Fran, junto a sus hijos Robbie, Charlene y Baby, lidiaban con la vida cotidiana con buen humor. Pero en especial, con un planeta primitivo y singular que brindaba un rarísimo contexto a la narración. De hecho, el guion jugaba con la parodia de la cultura popular, para abordar temas sociales y políticos serios.
La combinación la hizo querida y un fenómeno de masas, pero mucho más, su traumático final que muestra la extinción de los dinosaurios, incluyendo a los Sinclair. Con el correr de los años, se le considera una de las tramas innovadoras y entretenidas de la televisión de la década de los noventa. También, la que usó la usual figura aterradora de los dinosaurios de una forma por completo inesperada. Su punto más alto.
Gargolas
El animado creado por Greg Weisman continúa siendo una parte importante del género. La serie se transmitió inicialmente entre 1994 y 1997, pero todavía mantiene una considerable popularidad. La trama analiza a las gárgolas, criaturas míticas que se transforman en piedra durante el día y cobran vida por la noche. Todo para proteger su hogar y a quienes le rodean.
La narración cuenta la historia del clan de criaturas liderado por el poderoso Goliath. El grupo vive en un castillo en las afueras de la ciudad de Nueva York. Después de ser traicionados por los humanos que protegieron durante siglos, el grupo se despierta en la actualidad. Por lo que deben luchar para adaptarse mientras protegen la ciudad de una variedad de amenazas. Pero a la vez, comprender su lugar e importancia dentro una mirada renovada a la magia y el poder.
El guion, elaborado y por momentos siniestro, aborda temas como la traición, el racismo y la venganza de una manera accesible para los niños. Sin embargo, su mayor punto de interés, es su recorrido bien construido hacia la redención. Todo a través de criaturas de aspecto temible, pero con un gran corazón.
Monsters University: Party Central
Aunque no se trata de una serie propiamente dicha, el cortometraje animado, producido por Pixar, es un homenaje a los monstruos adorables. Dirigido por Kelsey Mann, fue estrenado en 2014 y amplía los eventos de la película Monsters University.
La trama muestra como Mike y Sulley, cuando todavía muy jóvenes, intentan salvar una fiesta bulliciosa que se está quedando sin invitados. Para lograrlo, se les ocurre una idea ingeniosa, aunque en extremo peligrosa. Usar un portal mágico para transferir la fiesta a la casa de la hermandad de Oozma Kappa. Estos últimos, los monstruos con el mejor humor de todas las fraternidades colegiales del universo de Pixar dentro de Disney+.
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El cortometraje es una divertida comedia que ofrece una mirada fresca a los personajes de la querida franquicia de Disney+. Pero también, profundiza en la idea de la diferencia, el rechazo a la discriminación y la aceptación del otro.