James Gunn y Peter Safran abandonan DC apenas luego de cuatro años de llegar al estudio. Mucho más, dejando incumplida la promesa de convertir a la franquicia de la editorial en un éxito. Se trata de una noticia que llega justo después de que David Ellison y Paramount Skydance Corporation finalmente tomaran el control de Warner Bros. Y a pesar de que semanas atrás se aseguró que el dúo de CEOs conservaría el control creativo de la saga, hubo un inesperado volantazo. ¿El motivo? Según una investigación publicada por The Hollywood Reporter, Skydance no solo busca un universo cinematográfico más sólido.
También, un éxito comercial que la dupla Gunn y Safran no ha logrado en casi un lustro de trabajo. Además, el informe incluye preocupaciones por la moderada rentabilidad de Superman (2025) y el mayúsculo fracaso de Supergirl (2026). Lo que se une al experimento fallido de Clayface (2026) y la opacidad de los ejecutivos sobre sus planes a futuro. Lo cierto es que la decisión deja al Estudio DC de nuevo en medio de la incertidumbre. Además, dejando claro que la llegada de Jeremy Latcham, antiguo ejecutivo de Marvel, es toda una declaración de intenciones. La nueva cabeza visible de Skydance desea un universo cinematográfico rentable, accesible y más cercano al de Marvel.
Algo que provocó la sacudida total del cuadro directivo del estudio. Pero que además enrumba todas las futuras acciones hacia la decisión de la rentabilidad. Las promesas de mantener las películas ya filmadas de James Gunn parecen sugerir que no habrá reinicio. Pero con todo, deja claro que lo ocurrido es, de hecho, otra piedra en el camino de la larga secuencia de eventos que condenaron a DC a años de inestabilidad. Un capítulo amargo que se une a la larga cronología de obstáculos que dejamos a continuación. Una además que refleja casi diez años de problemas y probablemente marcará las decisiones a futuro.
Una trayectoria complicada para DC en el mundo del cine
A menos que vivas bajo una piedra, ya lo sabes. El panorama cinematográfico de las adaptaciones de DC Comics ha sido uno de los viajes corporativos y artísticos más turbulentos de Hollywood. Mucho más, porque los antecedentes más antiguos dejan claro que Warner Bros. Ha querido explorar la IP de la editorial de maneras complicadas. Para el recuerdo, la dura disputa de la segunda parte de Superman de Richard Donner, que terminó por dirigir Richard Lester.
También, todas las diferentes reinvenciones de Batman, a manos de directores dispares. Una serie de decisiones caóticas, que culminó con la destrucción de la franquicia del Cruzado de la capa de Gotham. En la actualidad, la posible trilogía de Matt Reeves se encuentra en el limbo, debido a la salida de James Gunn. Todo lo anterior parece consecuencias directas de una serie de decisiones corporativas complicadas. Para entenderlo, te dejamos un repaso de lo ocurrido entre la visión de un solo director al reinicio absoluto. Lo culminó en el terremoto ejecutivo más reciente de la franquicia.
La era y caída del ‘Snyderverse’
La base de lo que originalmente se conoció como el DCEU (DC Extended Universe) estuvo marcada por un tono oscuro, deconstructivo y mitológico. También por la influencia de Zack Snyder, un director conocido entonces por su estilo experimental, grandilocuente y dramático. En 2013, El hombre de acero arranca el universo con una versión realista y estricta de Superman. La historia profundiza en los dilemas existenciales de Clark Kent, interpretado por Henry Cavill. Este, mostrado como un hombre con poderes divinos que se siente profundamente alienado en la Tierra mientras busca su verdadero propósito.
A nivel comercial, El hombre de acero recaudó 670 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 225 millones. Aunque numéricamente fue un éxito sólido que superó a otras películas individuales del héroe, las expectativas de Warner Bros. Eran mucho más altas. De hecho, los ejecutivos esperaban una recepción cercana a los mil millones de dólares que rivalizara con la trilogía de Batman de Nolan. Pero no se logró.
A pesar de eso, en 2016, Zack Snyder recibió un gesto de confianza del estudio, por lo que volvió a la silla del director con Batman v. Superman: El amanecer de la justicia. Ese mismo año, también se estrenó Escuadrón Suicida. Las críticas mixtas y la división del público encienden las alarmas en Warner Bros., que empieza a intervenir en los montajes de los directores. Un problema realmente grave que se vuelve cada vez más complicado y con tensiones internas del estudio dentro de la compañía.
El tira y afloja entre directores
Zack Snyder enfrentó una presión corporativa colosal por parte de Warner Bros. Con el estreno de Batman v. Superman: El amanecer de la justicia. Todo debido a que el estudio no solo buscaba una película exitosa, sino la consolidación inmediata de un universo cinematográfico. Este, capaz de competir directamente con el gigante de Marvel Studios.
A pesar de recaudar la impresionante cifra de 873 millones de dólares en la taquilla global, la cinta se quedó corta frente a las proyecciones internas. En especial, la exigencia de superar la mítica barrera de los 1,000 millones de dólares para justificar sus descomunales costos de producción y marketing.
Lo mismo ocurrió con David Ayer y Escuadrón Suicida. Tras la mala recepción crítica de Batman v Superman a principios de 2016, los ejecutivos de Warner Bros. Entraron en pánico. Temiendo que el tono oscuro, bélico y dramático que Ayer había filmado ahuyentara al público, el estudio tomó una decisión radical.
A espaldas del director, Warner Bros. Contrató a la empresa que había editado los exitosos avances comerciales de la película. Eso para que rediseñara por completo el montaje final del largometraje. El estudio forzó costosas grabaciones adicionales y alteró drásticamente la estructura de la película. El objetivo era inyectarle humor, colores neón y canciones de pop comerciales en un intento explícito de imitar el éxito de Guardianes de la Galaxia de Marvel. El resultado estrenado en cines fue un Frankenstein cinematográfico. La crítica la destrozó debido a sus graves problemas de ritmo y edición (26 % en Rotten Tomatoes). Y a pesar de su éxito en taquilla, fracturó la unidad temática de la saga.
La salida de Zack Snyder y la crisis de la ‘Liga de la justicia’
En 2017 y tras una tragedia familiar, Snyder se retira del proyecto Liga de la Justicia. Todo en medio de presiones por su tono oscuro, pesimista y solemne. Finalmente, Joss Whedon es contratado para rehacer la película con un tono drásticamente más ligero.
Whedon reescribió y volvió a filmar cerca del 80% del largometraje en un ambiente de trabajo sumamente hostil. Está marcado por abusos verbales y tensiones extremas denunciadas posteriormente por actores como Ray Fisher y Gal Gadot. El resultado final fue un colapso total. La película estrenada en cines resultó ser un híbrido incoherente que fracasó estrepitosamente en taquilla al recaudar solo 657 millones de dólares. Lo que generó pérdidas millonarias para el estudio.
Entre el 2018 y el 2020, Warner Bros. Abandona la idea de un universo rígidamente interconectado. Por lo que se estrenan éxitos en solitario como Aquaman y Shazam!. Además de apuestas independientes y aclamadas ajenas al canon principal, como Joker (2019). En especial, esta última se volvió un éxito sorpresivo, que la convirtió en un título relevante en la temporada de premios. Lo que llevó a su protagonista, Joaquin Phoenix, a ganar el premio Óscar a Mejor Actor en la 92.ª edición de los Premios de la Academia.
Zack Snyder muestra su visión y Dwyane Johnson falla en la suya
En 2021 y tras años de presiones de los fanáticos en redes sociales bajo el lema #ReleaseTheSnyderCut, Warner termina por ceder. Por lo que estrena la visión original de cuatro horas de Zack Snyder en HBO Max. A pesar del éxito de nicho, la directiva declara oficialmente el fin de esa continuidad. Y además, deja claro que intentará ir en otra dirección creativa.
En pleno reacomodo, el estreno de Black Adam en octubre de 2022 estuvo marcado por una enorme expectación. Eso debido a la inclusión de Henry Cavill en la escena poscréditos. Un regreso impulsado por Dwayne "The Rock" Johnson. Lo que llevó al propio Cavill a anunciar oficialmente en sus redes sociales que estaba de vuelta como Superman.
Sin embargo, la alegría para los fanáticos fue efímera; la película tuvo un rendimiento comercial inferior a lo esperado en taquilla. Y de hecho, se consideró el final de una etapa que Warner se negó a explorar. Una combinación de factores que llevó a una nueva etapa de DC y la caída en desgracia de Cavill, despedido por segunda vez del estudio.
¿Y Batman? Otra línea creativa que se une al desorden del universo central
Estrenada en 2022, The Batman, dirigida por Matt Reeves, fue un rotundo éxito crítico y comercial. Eso, al recaudar más de 770 millones de dólares a nivel mundial. También, cautivando al público gracias a su atmósfera de cine negro y una interpretación detectivesca de Robert Pattinson. Sin embargo, su esperada secuela, The Batman: Parte II ha atravesado un tortuoso camino plagado de retrasos. Algunos, provocados inicialmente por las huelgas de Hollywood y la meticulosa escritura del guion. Lo que obligó a posponer su fecha de estreno original de forma sucesiva hasta fijarse provisionalmente para febrero de 2028.
La situación se complicó drásticamente en octubre de 2026, cuando Warner Bros. y DC Studios anunci la suspensión indefinida del rodaje en Londres. Eso debido a que Matt Reeves tuvo que apartarse por un asunto familiar urgente. Y aunque la directiva ha asegurado que el proyecto no corre riesgo de cancelación, esta sorpresiva pausa en la producción ha dejado una enorme incertidumbre. En especial, sobre si el film sufrirá una nueva y devastadora prórroga en su calendario.
La insistencia por una franquicia
Mientras todo lo anterior ocurría, Warner vuelve a intentar una jugada estratégica. Ahora unificado como Warner Bros. Discovery bajo la dirección del CEO David Zaslav, decide reestructurar la división por completo. Por lo que en octubre de 2022, hace DC Studios. Es entonces cuando se anuncia oficialmente que el director James Gunn y el productor Peter Safran asumen el control. Ambos como co-CEOs de la recién creada división cinematográfica.
En enero de 2023, Gunn presenta públicamente la primera fase de su reboot, titulada Capítulo 1: Dioses y Monstruos. Promete un universo unificado en cine, televisión y animación. Las producciones restantes del viejo DCEU (The Flash, Blue Beetle, Aquaman y el Reino Perdido) se estrenan en cines como fracasos de taquilla. O en el caso de la secuela de Aquaman, como una obra huérfana destinada a cerrar la reinterpretación del personaje.
Entre 2024 y 2025, se inicia formalmente el rodaje de la nueva era. Proyectos como la serie animada Creature Commandos y la nueva película pilar de la franquicia, Superman, se vuelven las prioridades absolutas. Pero la nueva fase comienza con algunos tropiezos. En especial, porque el rendimiento de las diferentes premisas cinematográficas está lejos del éxito total que Warner Bros. esperaba lograr.
‘Superman’ llega al cine de nuevo, pero no impacta del todo y ‘Supergirl’ decepciona
Estrenada en julio de 2025, Superman, dirigida por James Gunn, fue un éxito moderado al recaudar 618.7 millones de dólares a nivel mundial. Todo frente a un presupuesto neto de producción estimado en 225 millones. La cinta no alcanzó los niveles de un fenómeno global y enfrentó cierta resistencia en el mercado internacional. A pesar de eso, logró generar ganancias netas superiores a los 100 millones de dólares para Warner Bros. y DC Studios.
Por su lado, Supergirl se convirtió en un desastre financiero histórico para DC Studios. Todo, al recaudar apenas 126.4 millones de dólares en la taquilla global. Una cifra sumamente catastrófica frente a su presupuesto de producción de 170 millones y una inversión en marketing que superaba los 120 millones. La producción, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, estuvo plagada de diferencias creativas en la posproducción entre el cineasta y el estudio.
Algo que derivó en un montaje final duramente castigado por la crítica y el público debido a su débil guion y efectos visuales decepcionantes. Por último, Clayface, con un presupuesto de apenas 40 millones de dólares, tuvo problemas para rebasar la barrera de los 100 millones. Lo que despertó comentarios y críticas acerca de la forma en que James Gunn estaba manejando el universo de DC.
James Gunn, buen creativo, un deficiente CEO
Según The Hollywood Reporter, desde principios de otoño Skydance comenzó a explorar la posibilidad de reemplazar a James Gunn y a Peter Safran. En especial, debido al enfoque creativo del primero. El director priorizó personajes secundarios y oscuros de los cómics en lugar de consolidar firmemente a la Trinidad de DC.
Tras confirmarse su salida de la jefatura de DC Studios, James Gunn rompió el silencio mediante un comunicado. En el texto, admitió que su tiempo en el cargo ejecutivo fue difícil, por decir lo menos. También, confesó sentirse increíblemente aliviado y emocionado por regresar exclusivamente a hacer cine.
El realizador explicó que, debido a su TDAH y su tendencia al hiperenfoque, le resultó sumamente desgastante dividir su atención. Todo entre los proyectos creativos que le apasionaban y las demandantes obligaciones de la dinámica corporativa y administrativa del estudio. Aunque calificó la oportunidad de manejar a estos personajes icónicos como un sueño hecho realidad, se disculpó con sus seres queridos. Eso, por el tiempo personal sacrificado durante estos cuatro años.
Finalmente, Gunn aclaró que esta transición no implica una desvinculación inmediata con la marca. Peter Safran y él mantendrán roles creativos para el estreno veraniego de Superman: Man of Tomorrow (2027). Además, en el desarrollo de un nuevo proyecto que actualmente se encuentra escribiendo.
¿Cómo llegamos a la salida de James Gunn?
A pesar del optimismo inicial y de que las producciones del nuevo DCU comenzaron a ver la luz, los movimientos corporativos externos volvieron a sacudir los cimientos de la empresa. El año 2026 se convirtió en el punto de quiebre definitivo para este plan de 10 años. En octubre de 2026, se concreta la fusión/adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Skydance Media. Esta, liderada por David Ellison.
Aunque inicialmente se reportó que Gunn y Safran estaban contemplados dentro de la nueva junta de liderazgo, hubo rumores de tensión. En especial, debido a los presupuestos y el rendimiento en taquilla de las primeras producciones. También, el rumbo general del universo no tardó en aparecer.
El 9 de noviembre de 2026, en medio de un informe de ganancias, Skydance sacude Hollywood. Eso, al anunciar que James Gunn y Peter Safran dejan sus puestos como directores generales de DC Studios. Para tomar las riendas corporativas y de estrategia, Skydance nombra a Jeremy Latcham. Este un veterano de la época dorada de Marvel Studios, productor en Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming. Por ahora, lo demás es incertidumbre y un panorama que de nuevo, redefine a DC.
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