‘El muro negro’, la extrañísima película de Netflix que tienes que ver

El muro negro, la más reciente película alemana en Netflix, mezcla el espíritu inquietante de antologías clásicas de ciencia ficción con una perspectiva contemporánea. De manera que su premisa es simple y extraña: una pareja queda encerrada en su propio hogar, sin explicación lógica ni ruta de escape. La idea recuerda a los relatos breves con giros sobrenaturales, pero aquí se desarrolla como un thriller psicológico atrapado entre la angustia doméstica y el absurdo distópico. De modo que funciona como una historia acerca de la claustrofobia y la metáfora del encierro, común en la ciencia ficción moderna. No obstante, con una aproximación tan poco convencional como para sorprender.

Eso se debe a que durante los tensos primeros minutos de la trama, no está claro, en realidad, qué es lo que ocurre. O incluso, si se trata de algo real. Tim (Matthias Schweighöfer) y Olivia (Ruby O. Fee) están a punto de terminar su relación en lo que parece una convivencia insostenible. Pero antes que cualquiera tome la decisión final sobre el tema, tendrán que enfrentar un suceso inaudito. Una pared negra rodea al edificio en el que viven, encerrándolos a ambos y a sus vecinos en el interior.

El director Philip Koch plantea la situación desde lo frontal. La cámara muestra todos los ángulos del enigmático muro y su imposibilidad física. Por lo que la cinta tiene un tono directo y frío que se enfoca en un horror silencioso. En particular, al usar situaciones corrientes para plantear la situación. Tim, un diseñador de videojuegos consumido por el trabajo y Olivia, una arquitecta que busca un cambio drástico, están sobrepasados por la vida cotidiana. También, por el agotamiento y la mutua desconexión emocional.

La crisis entre ellos no es grandilocuente: es cotidiana, llena de ausencias, reproches y decisiones postergadas. Koch no necesita discursos largos ni monólogos para mostrarnos que el vínculo se está desmoronando. Y justo cuando parece que habrá una ruptura, algo aún más inesperado se impone. El encierro que experimentan no solo es físico, sino que revela el aislamiento emocional en el que ya vivían sin notarlo.

Ciencia ficción elegante en ‘El muro negro’

El muro negro va sembrando indicios de que algo anómalo está por ocurrir. No hay grandes explosiones ni avisos apocalípticos. El entorno urbano cambia sutilmente: obras de construcción interminables, cielos grisáceos que parecen presagiar desastre, y una sensación general de incomodidad que no termina de explicarse. La cámara acentúa esta atmósfera opresiva con encuadres asfixiantes y un uso muy expresivo de la luz.

Lo que parece cotidiano se va distorsionando poco a poco. Algo que logra con una estética entre lo onírico y lo paranoico, creando la impresión de que el espacio está siendo absorbido por algo ajeno. El mundo exterior, aunque visible desde el interior del apartamento, se vuelve inaccesible. Esta contradicción visual es una de las fortalezas de la cinta y acentúa la sensación de encierro inexplicable sin necesidad de explicar nada con palabras.

Por lo que una vez que Olivia descubre que todo acceso al exterior ha desaparecido, comienza el verdadero conflicto. El guion juega con lo elemental: sin electricidad, agua ni conexión con el exterior, los protagonistas se ven forzados a mirar al otro por primera vez en mucho tiempo. El encierro, que en otras películas podría ser una excusa para la acción, aquí se convierte en un catalizador emocional. Lo más interesante es cómo el miedo y la rabia se convierten en impulso para derribar muros, literal y figuradamente. El aislamiento deja de ser una metáfora: es una amenaza física que los obliga a decidir si se apoyarán mutuamente o se hundirán por separado. Esa ambigüedad emocional es una de las armas narrativas más efectivas del film.

El miedo como una infección en la nueva película de Netflix

Una decisión interesante en El muro negro, es la forma en que Tim y Olivia comprenden qué tan grave es la situación que atraviesan. Una vez que logran romper la pared que los separa de otro apartamento, la historia se expande. Ya no estamos en un relato de dos personajes; entramos en una dinámica grupal. El edificio se revela como un ecosistema cerrado, donde cada vivienda alberga una pequeña cápsula de comportamiento humano en estado de emergencia.

La introducción de nuevos personajes añade matices de humor absurdo, paranoia, solidaridad y egoísmo. Cada individuo responde al encierro desde su personalidad, y eso enriquece el conjunto. La producción acierta al dotar a cada espacio de una identidad estética clara. Desde ambientes cargados de luces artificiales hasta rincones más sobrios y melancólicos, el diseño visual ayuda a diferenciar estas microhistorias sin distraer del eje central. Koch logra que estas nuevas incorporaciones no se sientan forzadas, sino parte natural de una trama que va revelando sus capas a medida que se agrava el encierro.

Eso, a pesar de que, a medida que el relato se aproxima a su resolución, el ritmo se vuelve más convencional. El misterio inicial empieza a perder fuerza, no porque las respuestas lleguen, sino porque el foco cambia. Ya no se trata tanto de salir como de entender qué significó estar encerrados. Hay una transición clara del suspense al drama humano. Las decisiones de Koch en el último tramo son más seguras, menos arriesgadas.

Y aunque lo anterior no afecta el ritmo de la cinta, sí le resta a algo del impacto que prometía al inicio. Aun así, El muro negro consigue cerrar con dignidad: mantiene un tono coherente, evita caer en el exceso de sentimentalismo y deja abiertas algunas preguntas. El resultado es una película que no revoluciona el género, pero ofrece una experiencia sólida y bien construida. Una apuesta que puede gustar tanto a quienes buscan entretenimiento como a quienes disfrutan descifrando enigmas sin necesidad de grandes efectos ni explicaciones grandilocuentes.