Spider-Noir de Prime Video acaba de estrenarse y ya sorprende por varios motivos distintos. Por un lado, Nicolas Cage logra crear una variante del clásico Spider-Man con una historia de origen por completo distinta y con su propia personalidad. Al otro, indagar en puntos de vista por completo nuevos sobre el heroísmo, el deber de hacer el bien y el poder. Todo analizado desde una óptica menos clásica a la que acostumbra la saga del vecino amistoso de Nueva York. Lo que brinda a la serie toda una nueva dimensión que la convierte, tal y como comentamos en nuestra crítica, en un experimento radicalmente distinto en el mundo de los superhéroes.
Pero en especial, porque la serie se aleja del colorido habitual para ofrecer un thriller detectivesco maduro y estilizado. Ambientada en la Nueva York de los años 30 durante la Gran Depresión, la producción equilibra un homenaje al cine negro con la acción. Creada por Oren Uziel y Steve Lightfoot, la trama se desarrolla en una realidad alternativa de la clásica mitología arácnida. Por lo que no se enfoca en la historia de Peter Parker, sino en la de Ben Reilly, un detective venido a menos que termina por obtener poderes arácnidos.
Más interesante todavía, a lo largo de ocho episodios, Spider-Noir se desmarca del habitual tono juvenil y colorido de la franquicia. Todo, para sumergirse en una narrativa criminal adulta, llena de intrigas políticas, corrupción policial y mafias locales. Para lo que recrea al detalle los callejones envueltos en niebla y las gabardinas clásicas de la literatura policiaca clásica. Estrenada en dos versiones (blanco y negro y color), la serie ya se considera entre lo mejor del año. No obstante, a pesar de todas sus virtudes, también tiene algunos puntos bajos. Para analizar el tema de sus fortalezas y debilidades, exploramos el punto a continuación.
Prueba Amazon Prime Video totalmente gratis durante 30 días y disfruta del catálogo completo de la plataforma sin límites. Solo con darte de alta tendrás acceso instantáneo a las mejores películas y series, además de envíos gratis en Amazon y otras ventajas.
Lo mejor de ‘Spider-Noir’
El magnetismo inigualable de Nicolas Cage como Ben Reilly
El pilar indiscutible que sostiene a Spider-Noir es la interpretación de Nicolas Cage en el papel de Ben Reilly. Tras haber prestado su voz al personaje en la animación, el actor da el salto al formato de acción real con su primer papel protagónico en televisión. Algo que logra con un triunfo absoluto. Cage moldea a un héroe crepuscular, un detective privado de 62 años cansado, cínico y sumido en la bancarrota económica y emocional que vive a la sombra de su pasado como The Spider.
Lo extraordinario de su trabajo radica en cómo domina un tono sumamente complejo. El actor encarna la melancolía trágica de las leyendas del cine clásico, como Humphrey Bogart. Pero además, inyecta sutilmente esa energía excéntrica y magnética que lo caracteriza. Su interpretación no cae en la autoparodia grosera, sino que se nutre de un humor seco y una ironía amarga. Todo a través de diálogos ingeniosos en medio de la violencia de las calles.
Una joya visual gracias al formato dual de visualización.
La audacia técnica de Spider-Noir se demuestra en forma espectacular en su propuesta visual. Una que permite al espectador elegir su propia aventura a través de dos formatos de reproducción distintos. Por un lado, blanco y negro auténtico y color en tonos reales (True-Hue). Esta decisión no constituye un simple filtro digital de posproducción. En realidad, se trata de una planificación artesanal desde la dirección de fotografía que transforma por completo la experiencia estética de la obra.
Por un lado, la versión en blanco y negro rinde tributo a una época dorada del cine, utilizando luces expresionistas, sombras densas muy marcadas y contrastes dramáticos. Todo para acentuar la atmósfera opresiva y el fatalismo del Nueva York de la Gran Depresión. Por otro lado, la versión a color realza la riqueza de las texturas de la época, los clubes nocturnos con luces tenues y el diseño de producción. Eso, sin perder la esencia sucia y terrenal de los suburbios dominados por la mafia. Estas opciones para disfrutar de la historia enriquecen enormemente las escenas de acción y el lenguaje narrativo establecido por los creadores.
La brillante reconstrucción criminal e histórica del universo criminal
Spider-Noir se desmarca de los tropos convencionales del género de vigilantes para crear su propio punto de vista del tema. Eso, al entrelazar la mitología de los cómics arácnidos con un thriller criminal histórico perfectamente ejecutado. Con un guion ambientado unos quince años después del fin de la Primera Guerra Mundial, explora una sociedad corrompida y sumida en la pobreza. También, controlada en las sombras por figuras del crimen organizado tradicional.
Lo fascinante de este enfoque es la soberbia reinterpretación del catálogo de villanos clásicos de Spider-Man. En especial, porque los despoja de la espectacularidad de la ciencia ficción moderna para moldearlos como gánsteres amenazantes. A la vez, monstruos de pesadilla urbanos y figuras de la corrupción política. Brendan Gleeson como el temible jefe mafioso Silvermane brinda un antagonista aterrador y tridimensional que somete a la ciudad bajo su puño de hierro.
Lo peor de ‘Spider-Noir’
Un ritmo narrativo frustrante y episodios de puro relleno
El principal defecto estructural de Spider-Noir es un ritmo narrativo sumamente irregular que estanca la trama detectivesca durante su tramo intermedio. Al extender la investigación a lo largo de ocho episodios, los creadores recurren a dinámicas repetitivas que alargan artificialmente el misterio central. La serie se empeña tanto en emular el ritmo de las novelas de Raymond Chandler que olvida construir una tensión televisiva adictiva.
Más preocupante todavía, Ben Reilly pasa demasiado tiempo deambulando por los mismos callejones oscuros y repitiendo interrogatorios infructuosos. Todo, con informantes menores y lamentándose en su oficina, lo que diluye por completo el sentido de urgencia. Los giros argumentales se introducen con cuentagotas y las revelaciones sobre la conspiración política de la ciudad resultan predecibles. Lo que lastra el argumento de la serie.
La crisis de identidad tonal entre el homenaje serio y la parodia
En más de una ocasión, Spider-Noir sufre una crisis de identidad al intentar equilibrar la solemnidad trágica del cine negro con las excentricidades interpretativas de Nicolas Cage. Algo que genera un tono desconcertante. El guion pretende edificar un drama criminal maduro sobre la decadencia social y el dolor humano durante la Gran Depresión. Pero esta atmósfera se rompe constantemente cuando Cage activa su faceta más desatada e histriónica.
Por lo que la serie va de brutales escenas de violencia mafiosa o tragedias personales desgarradoras a secuencias donde el protagonista realiza comedia física exagerada. Por lo que, mientras los villanos operan bajo una seriedad sepulcral y realista, el héroe parece habitar en una realidad paralela de farsa y autoparodia. Al final, este choque constante de tonos neutraliza la efectividad de ambos mundos: la comedia mitiga la atmósfera lúgubre que requiere el relato criminal, y la densidad dramática de la trama sabotea la diversión de ver a un Nicolas Cage completamente libre y desatado.
La alarmante escasez de acción y poderes arácnidos en pantalla
Este punto podría ser una decepción para los espectadores que acuden a la producción esperando la espectacularidad física y aérea característica de cualquier adaptación de Spider-Man. Por lo que la propuesta podría resultar una enorme decepción debido a la alarmante ausencia de secuencias de acción.
De hecho, Ben rara vez se balancea sobre los rascacielos de Nueva York. En su lugar, pasa la mayor parte del metraje caminando, conduciendo o metido en el fango de los suburbios de la ciudad. El uso de los disparadores de telaraña orgánica y del icónico “sentido arácnido” se limita a situaciones muy puntuales. Peor aún, en situaciones como peleas de bar cuerpo a cuerpo o huidas mundanas de criminales comunes. Por lo que pierde toda la espectacularidad visual del material de origen.
Disfruta de las mejores historias, en cualquier momento y en cualquier lugar. Series, películas y originales que no encontrarás en ninguna otra plataforma: clásicos de siempre y los últimos estrenos. Más económico que nunca con el nuevo plan con anuncios.
Consejo ofrecido por Disney+