5 contenidos geniales ‘made in Latinoamérica’ que puedes ver en Star+

Latinoamérica es una gran fábrica de contenido de muchísima calidad como demuestra el catálogo de Star+. Ya en 1897, el pionero de las producciones cinematográficas de origen latino, Eugène Py, rodó una de las primeras películas del continente a de la que se tiene noticia. La bandera argentina mostraba los alrededores de la Plaza de Mayo, frente a la Casa Rosada. Sin tener un guion ni tampoco, otra cosa que la imagen del estandarte bicolor ondeando al viento, era de un tributo silencioso, no solo al país. También, a los hombres y mujeres que observaban asombrados el avance técnico y que la cámara capto en toda su gloria ingenua. La pieza se convirtió rápidamente en ejemplo de lo que el cine podía hacer y en especial, la importancia que podía tener para el arte del país. 

Unos años después, La luz, tríptico de la vida moderna, estrenada en 1917 y bajo la dirección de Manuel de la Bandera, se convirtió en la primera obra oficial mexicana. Para entonces, el continente entero era consciente de la capacidad del cine para narrar historias y ser vehículo de información. Y aunque la industria de la región debió enfrentarse a la norteamericana — en particular, lo tocante al idioma — se volvió lo suficientemente fuerte para tener identidad propia. Algo que se acentuó con el correr de las décadas y que, en la actualidad, todavía forma de los registros artísticos de Latinoamérica. 

En la actualidad, el mundo cinematográfico de la región saltó a la pantalla pequeña y se ha hecho parte del contenido de buena parte de las plataformas streaming. Más allá de su calidad, también es una celebración a la diversidad de visiones e interpretaciones de los más tópicos más populares de todos los géneros. Algo que Star+ tiene en cuenta al seleccionar su catálogo. Por lo que te dejamos cinco contenidos latinoamericanos que puedes disfrutar ahora mismo y que representan, de una forma u otra, la mejor de la industria local. De un porteño irritante — y también irritado — a la narración de un fenómeno político. La colección abarca estupendas opciones para meditar sobre las nuevas producciones latinas. 

Nada

Manuel (Luis Brandoni) es un crítico gastronómico exquisito, malhumorado y definitivamente snob. Su vida en la Buenos Aires del milenio, transcurre entre visitas a los restaurantes de moda y largas conversaciones con su amigo Vincent (Robert DeNiro). Con este último, comparte un diálogo a distancia acerca de lo bueno y delicioso que tiene para ofrecer la ciudad. Pero también y en un curioso segundo plano, las delicias de reflexionar sobre la existencia y sus contrastes, a través del lujo sensorial.

Todo parece transcurrir de manera idílica hasta que su ama de llaves y cable a tierra, Celsa (María Rosa Fugazot), muere de manera repentina. Lo que dejará a Manuel en medio de la confusión de lo cotidiano y en busca de una forma más sencilla de comprender su propia circunstancia. A saber: como la soledad de soltero privilegiado, se puede convertir en un territorio temible y descorazonador. 

Y aunque la situación termina por cambiar a favor del cascarrabias adorable interpretado por Brandoni, algo es obvio. Nada será lo mismo una vez que comprenda los límites de los placeres humildes que aguardan por él. Con una temporada y cinco episodios cortos, la producción argentina de Star+es ideal para el maratón. 

El encargado

Con dos temporadas y 18 episodios, esta serie creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, es una comedia oscura acerca de las obsesiones modernas. Eliseo Basur (Guillermo Francella), es el conserje de un edificio de lujo que, además, hace uso y abuso del privilegio de observar de cerca a los residentes. 

Pero lo que comienza como una especie de broma de mal gusto, termina por ser una red de manipulaciones cada vez más enrevesada y oscura. Eso, con Eliseo al centro y con la disposición de usar su poder adquirido en su beneficio todas las veces que sea necesario. 

De la paranoia que un extraño tenga al alcance de la mano los datos y detalles acerca de lo privado, hacia la agresión a la intimidad por medios ilícitos. Esta burlona sátira toca temas más duros y angustiosos de lo que podría suponerse. Pero, aun así, también utiliza el humor sardónico para analizar las relaciones contemporáneas. Un logro que convierte a la serie en una de las favoritas de Star+. 

Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando

En esta comedia mexicana de Star+, lo que podría salir mal, saldrá mal. Elvira (Cecilia Suárez) es una esposa feliz y madre de dos, que vive la cuarta década de su vida con tranquilidad. Eso, hasta que su marido sale una noche para buscar cigarrillos (así de tópica la excusa) y no regresa de nuevo. De modo que su preocupada esposa, comenzará una búsqueda desesperada, solo para descubrir que nada en su matrimonio era como creía lo era. 

Manolo Caro logra que esta premisa, en apariencia trillada, se transforme en una historia desternillante a fuerza de encanto. Elvira es mucho más que una mujer solitaria con el corazón roto. También, es una muestra del poder, la alegría y la sinceridad de los que aceptan una segunda oportunidad en la vida. Poco a poco, la cinta deja atrás el dilema moral para enfocarse en el crecimiento de su personaje central. También, para celebrar la madurez femenina.

Para su emocionante final y después que encontró un nuevo equilibrio, Elvira (y el público), sabrá qué ocurrió con el marido fugitivo. Pero para entonces, la respuesta importa menos que celebrar el triunfo, de seguir feliz a través de los traspiés de una experiencia disparatada. La moraleja más esperanzadora de la película

Me casé con un boludo

Fabián Brando (Adrián Suar) y Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli) son una pareja de actores que se enamoran y contraen matrimonio en rápida sucesión. Pero lo que comienza como una serie de eventos de aparente dicha, terminan por transformarse en una guerra campal, cuando ambos concluyan que el otro no es la persona que idealizaban. Lo que convierte al sueño de una larga convivencia feliz en una sucesión de equívocos y disputas cada vez más desternillantes. 

Por supuesto, el director Juan Taratuto no narra una historia que no se haya visto antes y quizás mucho. Pero el punto esencial de la producción, es que utiliza el humor porteño para convertir al argumento, en una celebración del gentilicio argentino. También, en una reflexión acerca del amor — con sabor porteño — y la gran pregunta del motivo, nos enamoramos. Todo con Buenos Aires como hermoso telón de fondo. 

Para su final — feliz, claro está — la cinta logró sus dos puntos esenciales. Hacer reír y a la vez, reflexionar sobre el amor adulto en el continente latinoamericano. Una dimensión deliciosa que convierte a la película en una experiencia entrañable y curiosa. 

Santa Evita

Con una temporada y 7 capítulos, la serie de Star+ adapta la novela de ficción del mismo nombre escrita por Tomás Eloy Martínez. Es un repaso a la historia de Argentina. También, un largo recorrido a través de la figura de Eva Peron (Natalia Oreiro) y su legado al resto del continente. El resultado es una historia que utiliza el contexto histórico para contar las luchas políticas y culturales no solo de Argentina, sino de sus países vecinos. 

Santa Evita, es además, un reconocimiento a la importancia de la controvertida figura de la ex primera dama. Lo que le permite, explorar en su mito — en vida y después de su muerte — para mostrar un paisaje más amplio sobre su influencia. El punto de mayor interés de esta sólida producción. 

---

Disfruta de las mejores historias, en cualquier momento y en cualquier lugar. Series, películas y originales que no encontrarás en ninguna otra plataforma: clásicos de siempre y los últimos estrenos. Más económico que nunca con el nuevo plan con anuncios.

Más información

Consejo ofrecido por Disney+