The Rocky Horror Picture Show, curiosidades del doctor Frank-N-Furter | Retrogeek

It's just a jump to the left. And a step to the right - right right - right - right. With your hands on your hips. You bring your knees in tight. But it's the pelvic thrust They really drive you insane Let's do the Time Warp again...

• Time Warp

El don´t dream it, be it de la película es quizá la frase que mejor define una de las obras más marcianas y provocativas que se hayan realizado en el tiempo. Corría el año 1975 cuando el director Jim Sharman quiso llevar al cine el musical. El resultado, una parodia de los clásicos de la ciencia ficción en blanco y negro alucinada. Música y plataformas para adentrarnos en la mansión del Doctor Frank-N-Furter y descubrir los placeres carnales de esa obra maestra que sigue siendo The Rocky Horror Picture Show.

Y es que tras más de 30 años o quizá precisamente por eso, The Rocky Horror Picture Show es una obra de culto, cada día y cada año que pasa se siguen celebrando alrededor del mundo homenajes y reposiciones de una cinta que no ha perdido un ápice de la frescura e irreverencia de la época. Miles de fans junto a nuevas generaciones que descubren una película incapaz de dejar indiferente a alguien.

Musical en clave Glam, ciencia ficción, comedia y hasta terror, la obra abarca y tiene recorrido para que nadie acierte a definir las claves de su éxito. Quizá un todo es lo que conforma la obra de Sharman como obra de culto. A los brillantes shows y canciones que acompañan a las escenas, en su mayoría míticas y brutales, habría que hablar de los personajes interpretados por Tim Curry y Susan Sarandon, ambos enormes reencarnando el pecado y el placer del doctor Frank-N-Furter y a la joven "virgen" Janet Weiss.

Junto a ellos, una mansión con unos decorados de ensueño para un filme que reverenciaba el sexo en todos los sentidos. Una obra que desde aquí recomiendo a todo aquel que no haya tenido la oportunidad de ver. Sarcástica, original, irónica y totalmente libre de prejuicios, la película se estrenó en 1975, hace 37 años, más de tres décadas desde que Jim Sharman tradujera en imágenes el musical. Una mezcla opera-rock de terror que comenzaba con una pareja pidiendo ayuda en una extraña mansión...

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein..

• La devoción por la película de miles de fans ha llevado a la reposición en cines anualmente de la obra. De todas ellas es muy famosa la que se da en la Science Double Feature. Generalmente ataviados como los personajes de la película, el público asiste a la función, en otras ocasiones son un grupo de actores los que representan junto a la pantalla las escenas musicales de forma que el público interactua con la obra.

• La cinta tuvo un presupuesto de 1,2 millones de dólares consiguiendo recaudar 140 millones.
• El tatuaje en el brazo derecho del Doctor Frank-N-Furter pone BOSS, el del muslo 4711.

• De entre los cientos de homenajes que se le han realizado en el tiempo, la serie Glee realizó uno en la segunda temporada. Fue con el capítulo The Rocky Horror Glee Show (eliminando algunas partes de las letras por considerarlas "elevadas")...

• La obra fue estrenada con todo tipo de censura en Australia, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Japón, Suecia, Sudáfrica (primero vetada), Alemania, Inglaterra y Estados Unidos.

• Mick Jagger quería interpretar el papel del doctor Frank-N-Furter en el filme.
• El personaje de Eddie lleva tatuados en los dedos de su mano Love y Hate, al igual que el reverendo Harry Powel en La Noche del Cazador.
• Richard O´Brien co-escribió el guión junto a Sharman, también compuso el tema principal e interpretó a Riff Raff.
• El castillo del Doctor fue utilizado para otras películas de terror de la Hammer. Fue construido en 1859 y renovado en 1981. Actualmente se ha convertido en un hotel.
• Cuentan que tras la escena de la piscina (y por la falta de calefacción) Susan Sarandon se cogió una pulmonía.
• Si nos fijamos bien, en el laboratorio, junto a los símbolos químicos garabateados en la pared, hay una lista de la compra que reza: harina, huevos, pan y dos agujas hipodérmicas.
• Fue el abrumador debut en el cine de Tim Curry, anteriormente sólo había trabajado en televisión.
• Los créditos con los labios sin cuerpo fueron inspirados en las pinturas de Man Ray.

• Los lanzamientos posteriores en los formatos físicos nos trajeron el testimonio de varios de los actores sobre lo que fue rodar la obra...

• Desde el año de su estreno, en Alemania y Estados Unidos continúan reponiendo la película anualmente.

• Las escenas con la moto fueron realizadas por un doble, Meat Loaf fue empujado con una silla de ruedas para esas escenas.
• La película fue grabada originalmente en mono. En 1990 fue remasterizada en una versión de estudio. En el 2000 y para la llegada del DVD se pasó a un 5.1.
• El estudio ofreció originalmente un gran presupuesto a Sharman a condición de que contratara a músicos reconocidos. El director prefirió el elenco original aceptando finalmente un presupuesto menor.
• El mismo Steve Martin tuvo una audición para el papel de Brad.
• La película estaba destinada a ser mostrada en blanco y negro hasta un momento de la película. Finalmente se desechó la idea.
• Susan Sarandon y Barry Bostwick fueron los únicos actores estadounidenses en los papeles principales.
• Dentro del filme existe mucha simbología con las productoras de cine clásico. Warner, RKO, Universal o la MGM aparecen representadas en la figuración.

• Para los anuncios de 1975 utilizaron una parodia de Tiburón en forma de labios.
• La boca del cartel pertenece a la ex-modelo Lorelei Shark.
• El papel del criminólogo se le ofreció a Vincent Price pero lo tuvo que rechazar porque ya se encontraba en otra producción.
• El vestido del Doctor lleva un triángulo rosa sobre el corazón. El triángulo era utilizado por los nazis en campos de concentración para indicar que el portador era un hombre gay aunque apuntando hacia abajo. Hacia arriba es utilizado como símbolo de orgullo gay.
• Tim Curry, Patricia Quinn y Nell Campbell interpretan el mismo papel que en la producción teatral original.
• Para terminar este pequeño homenaje a esta obra de culto, dos vídeos. El primero se trata del trailer original de 1975. El segundo, Time Warp... que lo disfruten.

Les recuerdo que para el siguiente Retrogeek pueden aportar sugerencias sobre sus películas favoritas. Lo podéis hacer a través de los comentarios o vía mi cuenta de Twitter @iblogblog.